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jueves, 27 de febrero de 2014

Gracias Paco













Te seguiré escuchando, intentando entenderte; seguiré aplaudiéndote, disfrutando de todos los palos a los que le has metido mano; seguiré aprendiendo, consciente de que el flamenco se toca cuando se ha vivido; seguiré abriendo el oído, descubriendo y redescubriendo; seguiremos teniendo la cara así, más de galápago, allá donde estemos. Gracias Paco.

jueves, 16 de febrero de 2012

Descubriendo voces eternas

José Menese es un cantaor flamenco activo desde los 60. Heredero de Antonio Mairena, ha sido sin embargo capaz de dar colores únicos a su estilo, con una desgarrada y profunda voz, y de ser reconocido así como uno de los grandes del siglo XX.

Para mí es un descubrimiento reciente y estoy muy contento de haberlo conocido, ya que la modalidad del cante dentro del flamenco nunca me había llegado con fuerza, con conocidas excepciones. Hay muy poco de este artista en Spotify y además de canciones sueltas repartidas en recopilaciones, el álbum con el Menese más joven que he encontrado ha sido La pureza del cante, del 2002. Os dejo un enlace a YouTube de un tango muy bonito de José Menese - ahora sí, de joven - acompañado por Pepe Cepero.

Escuchadlo sin prejuicios y me contáis.

lunes, 13 de febrero de 2012

Jazz de vanguardia

En estos últimos días he estado escuchando a Keith Jarrett y me he quedado prendado de su lirismo. Es un pianista muy fino, limpio y versátil, para escuchar en esos momentos de lectura obsesiva y té.

Le he dado un par de vueltas al álbum Treasure Island, contadme qué os ha parecido.

Os dejo un enlace a Spotify.

viernes, 14 de octubre de 2011

Más música: versiones (I)

Inauguro una sección sobre una campo de la música que siempre me ha atraído: las versiones. En el mundo del jazz es algo tan común que a las canciones que a lo largo de la historia han sido frecuentemente versionadas se les denomina standards. Pero no solo en el jazz se versionan temas, en cualquier género se hacen todo tipo de virguerías - y atrocidades - para ponerle tu sello de estilo a la canción.

Para mí no hay mejor canción para empezar este hilo que All the things you are, el archiconocido standard compuesto por Jerome Kern y letra de Oscar Hammerstein II. La estructura de la canción es AA2BA3. Este tema sigue una progresión de acordes inusual para la época, permitiendo utilizar acordes en los cuales la tónica es, en cada caso, cada una de las 12 notas de la escala occidental. Particularmente me encanta la modulación de un semitono al final de cada parte A; es donde quizás esté la magia de la canción.

Ha sido versionada por tantos buenos músicos que me cuesta decidir cuáles enseñar aquí. A pesar de ello, tiendo a preferir las versiones en las que la guitarra tiene un mayor peso en el tema.

Quizás de las más conocidas sea la de Frank Sinatra. 'La voz' ha grabado tantas versiones y tan bien que es imposible que aparezca solo una vez en esta sección.


Pat Metheny también se ha hecho un hueco en la lista de músicos que la han homenajeado. Esta versión a dúo con Brad Mehldau es, como todo lo que han hecho los dos juntos, formidable.


La suavidad de la trompeta de Chet Baker se puede apreciar en este concierto junto a Lars Gullin.


Esta curiosa versión pop de Michael Jackson no desmerece por un momento aparecer aquí. Un jovencísimo Michael Jackson nos demuestra el enorme potencial que tenía su voz.


Así como comencé con Sinatra, termino con Ella Fitzgerald, otra de las voces más influyentes del siglo XX.


Esto es todo, hasta pronto (espero).

jueves, 21 de abril de 2011

Paul Simon - So Beautiful or So What

El 8 de abril el músico estadounidense Paul Simon lanzó su undécimo álbum de estudio al mercado, tras cinco años desde Surprise.

Se aprecia de nuevo, como en anteriores discos (siempre se me viene a la mente el Graceland), la fusión con música africana y una dedicada atención a la armonía. Qué será que no necesito que un disco esté lleno de melodías contagiosas para que me guste. Una inteligente mezcolanza entre acordes y ritmos es más que suficiente.


Un álbum que puede hacer de compañero de viaje, de estudio o de merienda. Cualquier ocasión es buena si la música es de calidad.

jueves, 7 de abril de 2011

Vijay Iyer - Tirtha

Cuando se consigue conectar emocionalmente con una persona, transmitir una idea se convierte en una tarea trivial. Y si, además de eso, las personas comparten el mismo contexto cultural, se produce una congruencia absoluta.

Tirtha es de uno de esos casos donde una idea llega a buen puerto. Este álbum, grabado por el aclamado pianista neoyorquino Vijay Iyer, junto con el guitarrista Prasanna y el tablista Nitin Mitta, cruza sin llegar a solaparse del todo el jazz  y la música india.


Una improvisación fresca con una demostración de conocimiento de las raíces de ambos estilos hacen de este álbum una pieza inevitablemente nueva.  Grata sorpresa me llevé cuando escuché cómo el enérgico ritmo de Mitta fluía suavemente entre el estilo clásico y libre de Vijay y el vibrante lenguaje progresivo de Prasanna. Os dejo un enlace al álbum.

sábado, 2 de abril de 2011

Jazz de primavera

Por estas fechas, en el hemisferio norte, la primavera hace su aparición en nuestras vidas. Esa época de transición entre el invierno y el verano trae consigo una nueva vitalidad. No obstante uno de los grandes maestros del jazz supo hacer uso de esta templada estación.

Bill Evans grabó en 1977 el álbum You Must Believe In Spring junto al bajista Eddie Gómez y el batería Eliot Zigmund. Fue publicado después de su muerte en 1980, contribuyendo a agrandar un poco más la figura de este sensible pianista.


Sin más, os dejo con un enlace de Spotify al álbum, para que este fin de semana disfrutéis de las delicias de un sonido atemporal.

lunes, 22 de marzo de 2010

Golden Heart

Esta es la primera vez que hablo sobre un álbum de rock propiamente dicho, y entre muchos he decidido escoger el primero de Mark Knopfler en solitario.

Era 1995 y los Dire Straits se disolvían definitivamente después de hacer vibrar a millones de personas con sus canciones. Mark tenía el listón bastante alto habiendo sido líder de una banda que ha entrado en la historia con joyas como el Communiqué o el Brother in arms. Pero él ya tenía tablas en solitario con bandas sonoras como La cortina de humo o La princesa prometida, así que no partía de cero.

Golden heart siempre me ha traído buenos recuerdos. De pequeño mi padre solía ponerlo en el coche cuando estábamos de viaje, y aún me veo sentado en el medio del asiento escuchándolo y hablando con mis padres. En cuanto a las canciones, muestran a un Mark Knopfler más tranquilo y quizás más profundo que en anteriores trabajos. Don't you get in es una de las canciones del disco que me hacen recordar la escena que antes he comentado. Genial el solo, sin más. A night in summer long ago, junto a Cannibals, Je suis désolé y Done with Bonaparte denotan las raíces escocesas del guitarrista, con el que colaboraron los músicos de la banda The Chieftians. Mención particular tiene el percusionista Danny Cummings, que ha colaborado con grandes como Tina Turner, Elton John o Bryan Adams, entre otros. Darling pretty es posiblemente el primer sencillo del álbum y una de los temas más populares de Mark Knopfler, no sin razón, pues es quizás uno de los mejores temas que ha compuesto en solitario. I'm the fool y Golden Heart las dejo para el final, tal vez porque su fuerza y la melancólica voz hagan en estos días que se me pongan los pelos de punta.

Me he dejado algunas en el tintero, pero como siempre, os invito a que lo escuchéis entero, y con el comienzo de la primavera puede ser esta una buena fecha para hacerlo.